Як це знято: «Володар кілець: Братство кільця» (фото, відео)

Вперше Пітер Джексон прочитав трилогію Джона Толкіна «Володар кілець» у вісімнадцять років. Незабаром, коли він захопився кіно, його мрією стала екранізація роману. Однак серйозно до цієї ідеї режисер підійшов, лише набувши достатнього досвіду. В середині 90-х Джексон спільно з дружиною Френ Уолш написав чорновий сценарій, вмістивши весь твір в 90 сторінок. Потім він, спільно з Філіппою Бойенс, великим знавцем творчості Толкіна, переробив його в два 140-сторінкових сценарії двох фільмів. Коли ж проект запустили в форматі трилогії, сценарій знову слід було переписати. З тих пір робота над текстом не припинялася - він продовжував змінюватися мало не до кінця зйомок.



Робоча версія сценарію досить сильно відрізнялася від першоджерела Толкіна. Три сценарії трьох фільмів не збігалися з трьома частинами книги. Автори досить вільно поводилися з хронологією подій, трактуванням деяких образів, відбором епізодів і репліками. Так, наприклад, якщо сцена в книзі не рухала сюжет, в сценарій вона не потрапляла. У той же час автори прагнули в стислій формі передати дух і суть роману Толкіна. Не випадково томики «Володаря кілець» обов'язково були присутні на майданчику аж до останнього знімального дня, служачи свого роду і довідником, і камертоном. На окрему увагу заслуговує те, як в сценарії передавалися деякі батальні і екшн-сцени. Хоча на екрані подібні фрагменти часом займають по двадцять хвилин, в сценарії могло зазначатися лише щось на кшталт «Вони б'ються».


Запуск, підготовка і зйомки

Переговори про виробництво «Володаря кілець» Пітер Джексон вів з безліччю голлівудських студій, наприклад, з Miramax Films. Однією з перешкод для співпраці було бажання режисера екранізувати роман в двох фільмах, а не в одному. Чи не останнім шансом для запуску проекту стала презентація на студії New Line Cinema. На подив Джексона, один з глав компанії Роберт Шей назвав божевіллям створення двох картин - на його думку, екранізація була можлива тільки в форматі трилогії.


Розкадровки та превізуалізація фільму «Володар перснів: Братство кільця»

З урахуванням складності і масштабу проекту, особливу увагу Джексон приділив підготовці. Весь фільм було розкадровано в форматі малюнків олівцем. Ось що каже з цього приводу сам Джексон: «Розкадрування є дешевим способом пройтися по всьому проекту. І цей процес ефективно залучає мене як режисера в створення фільму». При цьому в подальшому Джексон часом досить сильно відступав від розкадровки - вона задавала вектор, але не була остаточним рішенням.



Далі розкадровки оцифровували і змонтували в порядку розвитку сцен в майбутньому фільмі. На такий відеоряд наклали сценарій, озвучений новозеландськими акторами, і пробну музику. Цей «комікс за мотивами "Володаря кілець"», як називає його Джексон, демонструвався акторам і знімальній групі для кращого розуміння проекту та завдань.



Далі були виготовлені мініатюрні макети майбутніх декорацій, на яких режисер намагався знімати тестове відео. Це допомогло знайти найкращі точки зйомки і руху камери. Нарешті, ще одним важливим етапом підготовки стала тривимірна цифрова попередня візуалізація. В такому форматі було опрацьовано 144 найбільш складних кадри фільму. Наприклад, превізуалізація допомогла зрозуміти, як краще знімати сцену на сходах в Кхазад-думі, одну з найефектніших і дорогих в картині.



Зйомки фільму почалися в Новій Зеландії в жовтні 1999 року і тривали п'ятнадцять місяців. Подібні терміни вражають навіть з урахуванням того, що одночасно створювалася вся трилогія. Зняти необхідний обсяг матеріалу однією групою було неможливо - за підрахунками Джексона, це зайняло б 6-7 років (з огляду на, що режисер зазвичай робив не менше 10-12 дублів). Тому паралельно працювало 5-7 груп, кожна з яких вела зйомку мінімум з двох камер. Одночасно йшла робота над монтажем, що було важливо з урахуванням величезної кількості матеріалу, який з'являвся щодня. Загальна чисельність команди фільму склала близько трьох тисяч чоловік.

Локації і декорації

Пейзажні сцени у фільмі «Володар кілець»

Локації для всього фільму знайшлися на батьківщині Пітера Джексона - в Новій Зеландії. Всього група працювала в трьох десятках різних місць. Зупинимося на кількох найцікавіших. Безумовно, одна з найбільш примітних локацій фільму - Хоббітон. Команда фільму знайшла відповідний ландшафт на фермі біля новозеландського міста Матамата. Це місце ідеально збігалося з уявленнями авторів про поселення хоббітів. Перш ніж перейти до освоєння простору, були підготовлені його комп'ютерні та макетні моделі. Далі протягом року, що передував зйомкам, тут зводили декорації будинків, пагорби-житла, садили сади і дерева, клали доріжки. До роботи залучали армію, сотні робітників і десятки садівників. Простору автори прагнули надати характерного англійського затишку.

На етапі підготовки кадри розподілили між локаціями і декораціями. Також автори вирішили, що будуть знімати за допомогою моделей, а що - за допомогою візуальних ефектів. Більшість сцен у фільмі - це спритне поєднання всіх цих підходів. Наприклад, епізод в Хоббітоні знімався частково на натурі, але будинок Беггінса всередині - вже павільйон. Що стосується гірських сцен, то частина з них дійсно знімалася в горах, куди групі доводилося добиратися на вертольотах, а частина - в павільйоні, де замість снігу лежав подрібнений рис з сіллю. Іноді декорації через їхні розміри доводилося зводити в найнесподіваніших місцях. Наприклад, зйомки воріт Морії проходили на автомобільній парковці, так як створити імітацію озера більше було ніде.

Відносний розмір: примусова перспектива, дублери та інші «хитрощі»


Один з найскладніших аспектів візуального рішення картини полягав у дотриманні відносних розмірів об'єктів в кадрі - хоббіти і гноми за своїми пропорціями значно відрізняються від інших героїв. Велика частина часу на підготовку пішла якраз на пошуки відповідних рішень цієї проблеми - через певні кути, напрямки погляду, світло, глибину різкості і так далі.


Робота з примусовою перспективою у фільмі «Володар кілець»

Ключовим методом створення ілюзії відносності розмірів стала примусова перспектива. Техніка передбачає, що об'єкт, який повинен здаватися меншим, відсувається далі від камери. Необхідна відстань визначалося наступним чином. Група домовилася, що розмір хоббітів становить близько 75% від розміру звичайних героїв.

Для досягнення такої пропорції актори-хоббіти повинні були віддалятися від інших персонажів на одну третину відстані від камери. Тобто якщо між камерою і «нормальним» героєм було 10 метрів, то виконавець ролі хоббіта в цьому ж кадрі повинен відійти ще на 3,3 метра. Яскравий приклад - віз Гендальфа. Його зробили так, що Елайджа Вуд сидів на віддалі від Іена МакКеллена. При певному ракурсі створювалося відчуття, що актори сидять поруч, але один з них є меншим за іншого.



Однак можливості примусової перспективи обмежені - для виникнення ілюзії камера не повинна рухатися щодо об'єктів. Зрозуміло, це не влаштовувало Джексона, оскільки сильно збіднює візуальне рішення. Команда знайшла наступний вихід - об'єкти непомітно для глядача рухалися одночасно з камерою, завдяки чому на екрані зберігалися необхідне спотворення пропорцій. Досягалося це за допомогою двох візків і технології motion control - на одному візку по заданій траєкторії рухалася камера, а на іншій - об'єкт зйомки.

Ще одним методом стало дублювання декорацій і реквізиту в різних розмірах. Наприклад, декорація житла Більбо Беггінса була побудована в двох варіантах - великого розміру, щоб підкреслити ріст хоббітів, і маленького, щоб Гендальф здавався величезним. Той же принцип працював в таверні «Гарцюючий поні», для якої виготовили меблі великих розмірів, щоб актори, що грають хоббітів, в порівнянні з нею здавалися меншими.



Інший спосіб вирішення проблеми відносних розмірів - створення великих костюмів. Актори вставали на ходулі, надягали гігантських розмірів костюми і штучні кисті рук. Поруч з ними виконавці ролей хоббітів здавалися низькорослими. Саме таким чином вирішена сцена на вулиці нічного Брі.



Нарешті, останній метод - залучення дублерів-карликів. З їхньою участю знімалися кадри, в яких не було видно облич героїв. Проте, на всякий випадок для кожного дублера виготовили перуки і латексні маски акторів.

Костюми: англійський стиль і кольчуга з гуми


Над більшістю костюмів в картині працювала художник Найла Діксон, яка раніше не тільки співпрацювала з Джексоном на «Небесних створіннях», а й мала досвід фентезійного жанру в серіалах «Дивовижні мандри Геракла» і «Зена - королева воїнів». Для її команди на новозеландській студії Stone Street обладнали пошивний цех. За кілька місяців 40 швачок виготовили 19 тисяч костюмів. Така вражаюча цифра обумовлена ​​тим, що багато костюмів виготовлялися в декількох варіантах: для актора, для дублера, для «міні-дублера» (у випадку хоббітів і Гімлі) і для каскадера. У числі ідей Діксон, що значно вплинули на стиль фільму, - зробити костюми хоббітів в дусі моди англійського села XVIII століття; вкоротити штани, щоб вони поєднувалися з їх великими ступнями; виділити Фродо з усієї компанії героїв за допомогою матеріалів з оксамиту; вибрати для костюма Арагорна темно-зелений колір; використовувати кілька різних зафактурених матеріалів для костюма Сарумана і так далі.


Гумова кольчуга для фільму «Володар кілець»

Розробкою бойових костюмів, на кшталт обладунків, шоломів і кольчуги, займалася студія Weta. Незважаючи на те, що вони виглядають металевими, метал при виробництві майже не використовувався. Насправді основними матеріалами, що імітують метал, служили пластик і уретан. Крім того, на студії придумали власний метод виготовлення пластикової кольчуги - її створювали з нарізаного кільцями шланга необхідного діаметра. Всього було нарізано 12,5 мільйона кілець.

Дизайн, реквізит, грим

Малюнок Алана Лі до «Володаря кілець»

Розробка дизайну почалася ще на ранніх стадіях написання сценарію. Тут допоміг детальний опис світу в романах Толкіна. Також дизайнери зверталися до численних ілюстрацій різних видань твору. Двох ілюстраторів, Алана Лі і Джона Хоу, які на думку Джексона, найближче підійшли до розуміння Толкіна, навіть вдалося залучити до роботи над картиною. Обидва художника влилися в команду студії Weta Workshop Джексона і його давнього співавтора Річарда Тейлора. Також до проекту залучили новозеландців Гранта Мейджора і Дена Хенна, художників-постановників, які працювали з Джексоном на «Опудалі». В цілому в художньому департаменті було задіяно близько трьохсот чоловік.

Кожна раса і культура повинна була мати свої характерні і моментально пізнавані риси. Наприклад, вихідна точка дизайну просторів гномів - квадрат, тоді як у ельфів - плавна хвилеподібна лінія. Подібні установки задавали тон всьому оформленню, пов'язаному з тією чи іншою расою. Вимогливість Джексона при розробці була настільки високою, що деякі речі затверджувалися лише після сотень ескізів - наприклад, образи урук-хаїв.

У плані реквізиту існували такі складності. По-перше, весь реквізит необхідно було виготовити самостійно з нуля. У просторі фільму не існувало елементів, які можна було б звідки-небудь взяти. Для створення предметів залучили десятки майстрів: склодувів, різьбярів по дереву, ювелірів і так далі. Друга особливість - значну частину реквізиту через особливості зйомок необхідно було виготовити в двох примірниках: розміром побільше і поменше. Що стосується кілець всевладдя, то їх взагалі було зроблено і п'ятнадцять штук.

Окремою частиною роботи Weta стали персонажі: орки, тролі та інша «нечисть». Моторошний дизайн більшості з них не дозволяв використовувати звичайний грим. Замість нього актори носили латексні протези і маски. Всього студія зробила понад 10 тисяч масок і 1800 костюмів тіл з латексу і шкіри. Така величезна кількість пов'язана з тим, що лицьові накладки можна використовувати лише один день, а костюм - лише шість днів. Але, мабуть, найскладніший пластичний грим був у Джона Ріс-Девіса, який грав гнома Гімлі. Процес гриму включав гоління, нанесення латексних накладок (лоб, ніс, вуха, щоки), силікону і волосся. Процедура щодня займала 4,5 години.



І ще один важливий момент - ноги хоббітів. За словами Тейлора, це була одна з найскладніших деталей у всьому фільмі. На її розробку пішло більше року. Їх особливість полягала в тому, що латексні ноги повинні були бути одночасно жорсткими, гнучкими і непомітними на ступні. Тільки для чотирьох головних хоббітів виготовили 1800 пар ніг. Щодня процес надягання протезів займав 1-1,5 години: вони повинні були добре приклеїтися до ноги, а також потрібен був час на нанесення фарби і волосків.

Візуальні ефекти


Більшу частину візуальних ефектів фільму робила студія Weta Digital. Всього картина налічує понад 580 шотів з комп'ютерною графікою. Перш за все, студія займалася усіма пейзажними сценами. Наприклад, на загальному плані було продовжено місто Брі, додавалися гірські хребти, змінювалося небо і так далі. Але найяскравіші візуальні ефекти в картині - монстри (Джексон, до речі, називає їх головною причиною бажання створити фільм): водний страж, демон Балрог і печерний троль. У разі першого головними труднощами були щупальця і ​​бризки води. З Балрогом складність полягала в моделюванні вогню і диму. Спочатку елементи вогню знімалися на плівку, а потім в цифровому варіанті прикріплялися до «системи частинок», імітуючи рух вогню.

Корекція кольору
Важливий етап створення «Володаря кілець» - цифрова корекція, область відносно нова на момент створення картини. Плівка оцифровувалася, матеріал в цифровому вигляді оброблявся, і потім знову друкувався на 35-мм плівку. Приблизно 70% фільму пройшло корекцію кольору. З її допомогою Джексон хотів надати новозеландським пейзажам і героям відчуття казковості. У деяких випадках корекція задавала атмосферу сцени: наприклад, Хоббітон за рахунок теплої зелені схожий на листівку, а похмурий світ загиблої цивілізації Морія відрізняється монохроматичністю. Обидва ефекти вийшли саме при цифровій обробці. Крім того, корекція кольору дозволяла привести до єдиних візуальних параметрів відзнятий матеріал, що було особливо важливо з урахуванням того, що іноді одна і та ж сцена включала кадри не просто зняті з різних камер, але і в різний час за різних умов. Іноді були й більш специфічні цілі. Наприклад, корекція дозволила надати шкірі Галадріель особливого перламутрового світіння.

---

© знайдено в мережі