Чому сучасні художники не вміють малювати

Стогони про бездарних читачів, які купують бездарні книги бездарних авторів не замовкнуть, напевно, ніколи.

І це правда, але це не вся правда. Я б не говорив так жорстко. Я б сказав "недостатньо кваліфіковані читачі вибирають недостатньо кваліфікованих авторів". І це, на жаль, не результат чийогось злого вимислу, а об'єктивний процес.

Читання - це навичка, яка прокачується. Щоб почати отримувати задоволення від читання складних текстів, треба прочитати не одну сотню книг. З писаниною - точно так само. Але головна обставина, яка все визначає полягає в тому, що в сучасному світі ні читачеві, ні письменнику "прокачуватися" ні до чого. Тому вони цього не роблять і робити не будуть.

Поясню на прикладі з суміжної області - живопису.

Сучасні художники не вміють малювати. Дійсно не вміють, популярна думка "насправді вони всі прекрасно вміють малювати, просто придурюються" - не більше ніж міф. Навіть ті з них, у кого класична професійна освіта (а таких не більше третини, а то і чверті), не малювали з моменту закінчення інституту, тому давно вже втратили кваліфікацію.

Якщо без уїдливого пересмикування, то справа приблизно ось у чому. Давним-давно світ був суворий і брутальний, доступних для мешканців ресурсів в ньому було мало, і щоб ці ресурси отримати, треба було ЗАВЖДИ, кожен день з ранку до вечора дуже неслабо напружуватися. Хто не напружувався, той просто не отримував ресурсу, і незабаром поступався дорогою більш працьовитим. Поступався в самому сумному сенсі слова.

Потім обставини змінилися, ресурси навчилися видобувати, життя стало трохи кращим, і так суворо напружуватися теж уже не було необхідності. Мало-помалу небачений звір - вільний час - з'явився не тільки у незначного за чисельністю вищого прошарку, а й у досить широких верств населення.

Постало питання - чим цей вільний час заповнити? І величезні маси населення кинулися в мистецтво. Тому що творчо реалізовуватися, робити красу і споживати її - це базова потреба людини. Навіть темні селяни, життя яких, якщо чесно, небагато чим відрізнялася від життя їхньої робочої скотинки - і ті вишивали якісь рушники, різали лиштви, малювали вивіски над трактирами та ін. Дуже багато людей хоче малювати картини. Дуже багато людей хоче грати на музичних інструментах. Дуже багато людей хоче писати книги. І так далі. Практично кожен хоче.

Але ось біда - коли почався цей великий похід не мистецтва в маси, а мас в мистецтво, з'ясувалася одна дуже неприємна річ. Практично всі класичні види мистецтва виявилися плоть від плоті того самого суворого світу без вільного часу. Що з цього випливає - мені нагадав один з небагатьох художників, які ще й уміють малювати:


І "пекельним ремеслом" виявилося все. Хочеш малювати? Прошу викласти за це кілька років свого життя, причому фріланс виключений, тільки повна зайнятість. Хочеш грати на який-небудь мандоліні, розтоплюючи чарами музики черстві серця людей? Прошу років з 4-5 кожен божий день мучити цю наволоч кілька годин, і нічого не бачити в житті, крім неї. Інакше ти просто не набереш хорошої техніки, не оволодієш ремеслом.

І з усім так.

І всюди - без будь-яких гарантій. Бо скрізь, крім техніки, потрібно ще така штука як талант, якого у тебе взагалі може і не виявитися.

Це був глухий кут. Є маса людей, яка хоче займатися мистецтвом, але займатися ним не може через високі вимоги цього самого мистецтва.

Що сталося далі, ви, я думаю, в курсі - планку почали занижувати.

Щоб грати в симфонічному оркестрі, музиканту необхідно володіти високою кваліфікацією. На зміну симфонічній музиці прийшов джаз, там вже було легше, але все-таки потрібно віртуозне володіння інструментом. Для того, щоб грати на естраді або в рок-групі, декому було достатньо знати вісім акордів.

Музикантові стало не обов'язково бути віртуозом. Ось, Рінго Стар все життя був досить посереднім барабанщиком - і чому це завадило?

Приблизно те ж саме відбулося і в живописі. «Що ми взагалі вперлися в цей живопис? - запитав хтось спритний. - Давайте назвемо це «візуальне мистецтво»! ». Не вмієш малювати? Не біда. Візьми готові дитячі іграшки, розстав їх прикольно, повимазуй роти кров'ю. Глядач дивиться? Враження отримує? Значить - візуальне мистецтво, а ти - художник. А малювати зовсім і не треба.

Вимоги до техніки почали знижуватися не тільки у творців, а й у споживачів, і цей процес був неминучий. Якщо в твоєму місті один симфонічний оркестр і дві тисячі всіляких груп - кого ти будеш слухати і чути частіше, і що у тебе буде через деякий час асоціюватися зі словом «музика»?

Процес набирав обертів, і через деякий час техніка, чи то пак професійні вміння та навички, в масовому мистецтві просто винесли за дужки в силу того, що вони виявилися нікому не потрібними. Можна назвати цей процес деградацією мистецтв, можна «об'єктивними змінами в світі, що змінився», можна - «об'єктивною деградацією».

Але факт залишається фактом, сьогоднішній час - це час дилетантів.

І наостанок - дві ремарки, просто щоб попередити репліки, які неминуче хтось скаже.

Так, шановні шанувальники сучасного мистецтва, я в курсі, що я спрощую, що процес був багато складнішим, що традиційний живопис опинився в кризі і творчому глухому куті тощо. Я знаю, що Пікассо, коли заявляв, що вже в юності він малював не гірше за Рафаеля - не дуже-то і брехав. Малювати в повсякденному сенсі цього слова іспанець вмів добре, техніка у нього була прекрасна. І фіолетових виродків з очима на дупі він малював не з невміння, а від пошуку нових форм - все це так.

Але і ви задумайтеся, чому з усіх можливих шляхів виходу з кризи із захопленням був прийнятий саме цей, чому саме протоптана Пікассо стежка стала магістральною трасою?

Та саме тому, що в пробиту професіоналом Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо хвіртку ломанулась ціла юрба недоучок, нездар і відвертих шахраїв. Ломанулась з криками: «Все, можна! Нургалієв дозволив, Пікассо легітимізував! Тепер заживемо, пацани!».

І друге. Я прекрасно розумію, що техніка, професійні вміння і навички - це тільки одна з двох складових, і сама по собі вона мало чого варта, незважаючи на те, що вимагає величезної кількості зусиль. Так, без таланту це просто ремесло.

І, так, тут є невеликий наслідок, пов'язаний з тим, що талант, на відміну від техніки, в світі зникнути не може. Наприклад, сучасні молоді автори пишуть комерційну фантастику однаковий жахливо з точки зору класичного літературознавства. Професійними навичками белетристики, яка, нагадаю, в перекладі означає «гарне письмо» не володіє практично ніхто. І я в тому числі. З точки зору стилю і т.п. - у всіх тихий жах. Між тим книги одних стають популярними і навіть бестселерами, а у інших їх не читає ніхто, крім членів сім'ї. Це означає просто, що при відсутності техніки у одних талант є, а у інших - навіть не ночував.

Але техніку ні ті, ні інші освоювати не збираються, в сучасному світі це просто ні до чого, це зайві рухи тіла.

---

© за матеріалами